Tiffany在成都造梦

亦真亦幻，亦古亦新。

当纽约传奇与成都千年街巷碰撞交融，当Tiffany邂逅川西青瓦。Tiffany成都太古里旗舰店于最近正式敞开了它的大门。

在焕新启幕之际，我们也一睹了这一盛景。

今天想用一组数字，带大家走进这场Tiffany的美妙梦境。

#1837

Tiffany Blue

在潘通色彩研究所编号为#1837的颜色，正是Tiffany Blue。这也是蒂芙尼品牌创立的年份。1998年蒂芙尼蓝便被注册为“商标”，作为最具辨识度的标志之一。

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Tiffany Blue最早出现在1845年的Blue Book上。如今，你也可以在各种地方看到它的身影，比如产品的设计、品牌的标志性包装。以及，成都太古里旗舰店的各个角落。

在一层“蒂芙尼世界The World of Tiffany”，艺术家Palat用Tiffany Blue在屋顶打造出了一片湛蓝星空。

从纽约中央车站大厅拱顶的黄道十二宫图中得到灵感，又加入象征着尊贵的凤凰意象，这片星图天花板仿佛是跨越双城的时空连结。

品牌委托英国国宝级艺术家Damien Hirst所创作的《Tiffany Cute》，就是店铺中瞩目的一抹Tiffany Blue。

蝴蝶是Damien最重要的创作母题之一，它在东西方文化中都有永生与忠贞的象征，艺术家也极其巧妙地借着蝴蝶这一素材表现了“蜕变与新生”这一主题。

来自美国艺术家Joel Mesler的“Gold Love”又以Tiffany Blue为“婴童精品空间”增添了一抹可爱温情。

128.54Carat

The Tiffany Diamond

1877年，南非发掘了一颗重达287.42 克拉钻石原石，一年后被蒂芙尼创始人Charles Lewis Tiffany收购。最终钻石被切割成128.54 克拉，最大限度地展示了钻石的光彩。

蒂芙尼通过这颗传奇黄钻，向世界证明了自己在钻石设计与切割领域的工艺水准。

而这颗钻石也成为了珠宝史上的文化符号。

1957年，一场美国罗德岛的慈善舞会，当时外交官Edwin的妻子Mary Whitehouse夫人，首次佩戴这枚黄钻。

1961年，在影片《蒂芙尼的早餐》的宣传中，她戴着由传奇珠宝大师Jean Schlumberger让·史隆伯杰的设计，将黄钻镶嵌在一条缎带花环上。

赫本让这枚黄钻享誉全球，也让蒂芙尼与钻石的故事升华。

1995年，这枚黄钻为巴黎装饰艺术博物馆让·史隆伯杰作品回顾展，被设计成了著名的“石上鸟”胸针。

这其实是史隆伯杰在一次旅行中，以一只黄色凤头鹦鹉为灵感的设计。也一举成为珠宝史上令人无法忽视的经典。

蒂芙尼与钻石的故事在这座国内首家三层式旗舰店，也是中国最大的Tiffany旗舰店中继续续写着。

一切缘起于“钻石”。

由英国建筑设计师Hugh Dutton设计的“钻石”外墙，通过玻璃与光之间虹彩跃动的视觉效果，营造出钻石切割面的璀璨。在不同的阳光与灯光照耀下，仿如一座光影雕塑。

而矗立在太古里的艺术装置，石上鸟落在标志性的礼物盒上熠熠生辉。

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Hugh Dutton还在整个旗舰店的视觉中心打造了一座贯穿整个三层空间的吊灯Infinity Diamond。88颗如原石般形状各异的“钻石”，错落有致地漂浮在空中，灵动而唯美。

拾级而上，来到“爱是一切All About Love”楼层。一扇以钻石为灵感的橱窗在灯光映衬下熠熠生辉，凸显品牌的卓越美学造诣与悠久钻石传承。

♾️

Time

无限象征着时间，也代表永恒。

「时计沙龙」可以说是成都太古里旗舰店独特之所在，是品牌在中国唯一的时计沙龙。

时计沙龙这里珍藏了来自品牌古董珍藏库的20件古董作品，它们年代跨度从19世纪70年代直至20世纪30年代末，致敬着蒂芙尼悠久深厚的制表传统。

除此之外，“钻石与艺术工艺”以及“Jean Schlumberger”两大主题的腕表也是美不胜收。

在这里还可以率先一睹全新中国限定款Tiffany Airways机械时钟的英姿。从20世纪30年代的飞机工业与飞行精神中汲取灵感，镂空机身设计使精密如骨架般的机芯结构一览无遗，满满的趣味与巧思。

028

Chengdu

028是成都的区号。

在店内，我们见到太多Tiffany致敬在地文化的细节。似乎能从这些别具蜀都韵味的叙事中瞥见许多以往不所知的城市脉络。

步入店内，视觉的焦点便被罗马尼亚艺术家Andreea Brescu打造的枝形吊灯所吸引。灵感源自成都城中木兰花的造型舒展着春日生机。

在“爱是一切”区域，纽约Fresco工作室创作的手绘木兰花丝绸帷幔；艺术家Miriam Ellner设计的木兰花图案定制玻璃板......

“朝饮木兰之坠露”，此刻春和景明，木兰花亦正在武侯祠和杜甫草堂盛放。

金色的画布上，纤细的柳枝随风飘起；椅背上，成都远山的轮廓以手工刺绣呈现，一派诗意的自然意象贯穿其中。

私享餐厅的定制壁纸，与艺术家Arik Levy的雕塑作品让人恍若置身于成都人民公园的幽雅竹园中用餐。

而在婴童精品空间里，来自巴西设计组合Campana Brothers的熊猫椅则以成都标志大熊猫的可爱憨态，带来了别样的玩味与生趣。

7windows

The Tiffany Windows

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图1、2:“奇幻海洋”

图3:“蔓生玫瑰”

自创立以来，橱窗始终是蒂芙尼创意与想象的生动表达。这次在成都太古里旗舰店焕新启幕之际，蒂芙尼也特别为我们呈现了6个如梦似幻的限定橱窗主题，成为一道独特的风景线。

“竹林”

例如把蒂芙尼标志性的“石上鸟”呈现于层层叠叠的人民公园绿叶间的设计就颇具成都特色。

“铁线莲”

而元素取自蒂芙尼工作室天窗的的“铁线莲”便代表着东西方文化不同的寓意与象征。

“蝴蝶”

20世纪初，在艺术领域鲜有女性能够拥有机会担任要职。路易斯·康福特·蒂芙尼勇于打破常规，在蒂芙尼工作室委以女性重要设计职位。

这个橱窗的设计灵感“蝴蝶”台灯便是源自于当时杰出女性设计师克拉拉·德里斯科尔的作品。

呈现自然之美的同时，也体现品牌超越时代的平等艺术理念。

“璀璨传承”

“璀璨传承”橱窗将品牌创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼、其子路易斯·康福特·蒂芙尼和传奇设计师让·史隆伯杰化身为璀璨星辰，而屹立于蒂芙尼纽约旗舰店门口的Atlas大力神巨型时钟，宛如星座中的“守护星”，稳稳守护这份传承。

38pieces

The Tiffany Archives

在过去的188年里，Tiffany & Co.蒂芙尼凭借创意设计与精湛工艺，始终吸引着全世界的目光。

这次在成都, 蒂芙尼从古董珍藏库中甄选出38件极具代表性的藏品。其中的艺术匠心、创新精神、时代风情，都值得慢慢品味。

双夹式胸针

1948–1949年

这件独具匠心的双夹式胸针，曾经是美国传奇童星秀兰· 邓波儿·布莱克的珍藏。 可组合，也可拆分单独佩戴的设计赋予了珠宝无尽的搭配可能，在20世纪20年代至40年代尤为流行 。

手链式手镯

1935年

由矩形、正方形和圆形组成的交错图案，是Tiffany Art Deco风格珠宝的标志性特征，也是那个时期搭配无袖连衣裙时不可或缺的时尚配饰。

这款简洁的手镯曾出现于1936年4月发行的《Vogue》杂志，由著名时尚摄影师Edward steichen掌镜，典雅独特。

树篱与花卉造型项链

1978-1990年

“树篱与花朵”项链的第一次亮相是在1961年的Blue Book之上。传奇设计师Jean Schlumberger最初的设计采用了金丝雀黄蓝宝石、绿松石和钻石。

而在后来的演绎中，以鲜艳夺目的红碧玺取代了金丝雀黄蓝宝石，为作品注入了新的生命力。对自己的作品进行反复修改也是Schlumberger在设计过程中的常态。

这件杰作在2015年，以超过预估价3倍的价格，905,000美金的价格在佳士得拍出。

羽毛造型项链

1962 (设计) 2018 (制作)

而另一件Jean Schlumberger颠覆性的杰作，就是这件他为Baroness Fiona Thyssen-Bornemisza男爵夫人精心设计的“羽毛”项链。

在1962年3月的《Vogue》杂志中，由著名摄影师亨利·克拉克Henry Clarke为其捕捉到她佩戴“羽毛”项链的珍贵影像。该文章将她评选为当年的“International Young Beauties”之一。

十字架造型胸针

1948年

这枚胸针的拥有者是当年鼎鼎大名的基思夫人Slim Keith。

1948年1月，基思夫人首次到访Jean Schlumberger的珠宝沙龙，在那次拜访中，她提及自己拥有一些紫水晶想要重新镶嵌。同年4月，她便取走了这枚佳作。胸针上镶嵌的44颗钻石和4颗紫水晶，皆出自基思夫人的私人珍藏。而后，她也在许多场合佩戴过。

正如Diana Vreeland所说：“他并非幻想家，他只是创造了独属于自己的世界。也从未试图超越自然的界限......他深谙世界万物的奇妙。世界本身是一场梦，而史隆伯杰是一位现实主义者。”

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每一颗宝石都承载着属于它的璀璨“史诗”，恰似Tiffany以其极致匠心雕琢于一个个纤毫之处，创造出那些跨越岁月的传奇。

Tiffany此番于锦官城成都，倾筑了一座绮丽的“殿堂”。在这里，珠宝与艺术共舞，传统与现代交融。谢谢Tiffany让我们有幸邂逅这如梦似幻的“蒂芙尼之梦”。

近期在成都的小伙伴，也不妨前往Tiffany蒂芙尼官方旗舰店小程序预约导览参观“溯时寻珍：蒂芙尼古董珍藏”展览！

助理编辑：Nicole

助理编辑：Nicole

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发布于：北京市